如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
如果这也叫艺术，那么就是所谓行为艺术，与传统的书画艺术不沾边。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。
以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。
这种“创作”的结果，就是很多“行为艺术”带给人们的最大观感：不知所云、不知所措、莫名其妙和心中油然而生“又疯了一个”！
看看这幅所谓的90后美女人体书法吧，只要是正常的人，会不会感觉到被侮辱了眼睛？
其实这个90后美女蒋涵轩，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。
其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。
按照这种趋势发展下去，以后会不会出现周星驰电影《唐伯虎点秋香》里，那种脱得***，蘸墨在宣纸上、甚至在其它的载体上滚来滚去的00后、10后、20后美女“书画家”、还顺带全网直播的？
想必很快就会出现这种新的“艺术”形式了吧。
一个“射”，一个“爬”。去年欧洲的某艺术盛会上，1962年的邵岩带着95年的女徒弟蒋涵萱，一个表演“射书”，一个表演“爬书”，或曰“蛆书”。
所谓“爬书”，就是在衣服上蘸满墨汁，而后在白布上爬行，爬出的痕迹美其美曰中国书法艺术作品。
列位看官，就这样一条长长的痕迹像，像不像一条巨大的、吓人“蛆”？所以他们自己称之为“爬书”，而看的人偷偷称之为“蛆书”。
且慢，这也能称作字？这是个什么字？称之为字、称之为书法，这是亵渎中国文化、亵渎中国艺术。
蒋涵萱据说能书善画还擅摄影，是所谓的“三栖艺术家”，曾入选2018年浙江省“新峰***”，并有作品入展中国美协举办的展览。
可是，好好的路不走，干嘛偏偏搞这些歪门邪道呢？
继曾翔的吼书、邵岩的射书之后，现在又有了爬书（蛆书）。听说，在香港的某烂片中，曾出现过“性书”，不知是否对蒋美女有所启发？
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美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！
有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生
看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。
还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：
射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。
再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。
邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：
不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书***底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：
至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。
再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：
用灵魂创作的艺术，不是***都能看得懂的，虽然我也没有看懂蒋涵萱的人体书法，但我认为她创作的作品是真艺术，正如周杰伦的歌一样，又有几个人听懂了歌词呢？
2019年，“盲书***”张强和“射墨”***邵岩到比利时进行了一场书法表演，戴着黑色帽子的长胡子***就是邵岩，他用针管向宣纸上“射墨”，动作优美，姿势帅气，人们称他为“射墨”***，而他的对面就是“盲书”***张强，对于张强，相信大家不会陌生，他的书法创作视频在网上引起强烈争议，有人认为他是在炒作自己，也有人认为他是用“心”在创作。
95后的美女蒋涵萱就是“射墨”***邵岩的徒弟，她作为青年书画家，是不折不扣的科班生，她高谈书画创作艺术，人体书法便是她的创作特点。她的书法理念为“著墨于五体”，什么意思呢？就是让双腿、双手与身体都蘸上墨水，在纸上爬行，形成手掌和脚板印，整体图形是两条平行线，这样就创作出了一幅书法作品。
她的这幅书法作品到底有多少人能看得懂呢？作为普通老百姓而言，估计没有多少人能看得懂，我至少看了10遍，都不知道她要表达什么意思，但我依然相信它是艺术。
艺术，只有懂得它的人才能好好欣赏，正所谓外行看热闹，内行看门道，书法作品也要不断创新，人的思想观念也要与时俱进，接受新鲜事物需要有一个过程，慢慢习惯就好了。
首先，这不是书法，这也不是艺术。
这样的话题太多，我不想多说，简单说几句，不耽误大家时间，
不知道是不是在做公益广告，如果不是，那我很愤怒，为了名利，这种事情竟然也做，一个年龄不大的女生，估计二十几岁，挺丢人的。
不知道这个所谓美女有没有受到什么刺激，做出这种俗不可耐的事，我觉得可能会被唾骂。
不管是公益广告，还是追名逐利，建议尽量不要以这种方式，有损艺术的名誉，也不利于后代的教育。
希望都醒醒吧。不要再打着艺术的旗号来招摇撞骗。
不知道我说的对不对？你们认为她这种行为可取吗？
你理解的绘画心理治疗是什么样的呢？体验过吗？
人的大脑分为左右。通俗说，左脑是理性脑，里面装着意识；右脑是感性脑，里面装着潜意识。人在从事艺术的时候，右脑更活跃，也就是潜意识被激发。因此，艺术治疗可以在咨客进行艺术创作中暴露出其潜意识，从而为咨询师找到心理问题的真正原因。另外，咨客进行艺术创作，也是一种潜意识的释放和情绪宣泄，本身就有治疗作用。
房树人，绘画心理疗法的一种方法。借由绘画的表现作为心理探索的模式，用自己的作品来与潜意识相互对话，通过在纸上画出以房，树，人为基础的图像中，可以看到绘画者潜意识的驱动力，从而检测到其人格，性格，压力，承受力等多方面的综合能力。
您好，再补充一下关于绘画心理治疗与来访者的年龄相关考虑。
在我们进行绘画分析跟沟通的时候呢，我们会依据他的年龄而有不同的标准，简单来讲，比如房树人。如果你今天是二十岁的成人画出没有脸的火柴棒棒人，然后树叶画的很简单，房子也是很基本的构造，这时你的状况标准，我们就会用成年人的标准来看，可能是智能不足、分析不够或绘画能力不够好。
同样的，如果你今天是四岁的孩子画画，我们不可能用大人的标准要画的那么多完美。眼睛要画出来、鼻子、嘴巴、五官、手指脚趾、衣服裤子都要画出来，这是大人的标准。我们不会套用到四岁或五岁的孩子身上。并不会因为年龄过小而有偏差，因为我们针对不同的年龄层有不同的期待跟标准。所以年龄越大的人，我们在分析的时候一定会更完整的去解释它具体的相关线索，就像五官、手指脚趾、衣服裤子等等，这些都是越完整，越具体的线索，我们会套用在年龄越大的人来解释。
反过来对于年龄越小的孩子，我们的解释标准就会越简单，就看他有没有发出头手脚。基本上像三四岁的孩子，我们不会期待他画出具体的五官。因为那要随着他逐渐的成熟，经过国小到初中才有可能发展出具体的五官线索出来。所以三四岁的孩子，我们会用比较浅薄、比较简单的标准来要求。比如三岁的孩子，他手的抓握能力应该是没问题的，他可以画出火柴棒棒人。可是如果还画出也没有头型或四不像的时候，我们会担心他的技能状态或者是他的手握的抓握能力可能没有发展好，那可能就要看医生。对于这个问题的回答，年龄是没有限制的，可是我们会因为年龄不同，而有不同的标准。
（参考来源：漫语公开课-谢政廷《画中有话：通过表达性艺术治疗进入孩子的内心世界》，感谢关注微信公众号：漫语心理MY）
艺术治疗是一种投射，应用的一种叫“意象”的东西，类似从“梦”里出现的人物场景和[_a***_]，有的可以给我们启示，有的可以满足我们的内心需求。比如一个孩子在学校被欺负了，因为打不过，非常生气又没处发泄，晚上做梦时，把打他那个同学给痛扁了一顿，在梦里把积压的情绪宣泄出去。
艺术治疗可以帮助我们表达，整理思绪，将无意识意识化。分享一些我常用的艺术治疗图和冰山理论的图。
1.为什么要做艺术治疗，因为可以帮助我们整理、表达、处理情绪、发现表象背后自己真实的想法和感受，将无意识意识化。下图为冰山理论，用来说明冰山在水面以下的“无意识”部分是可以通过艺术治疗来探索的。
2.拼贴画
工具为A3纸、A4纸、杂志、剪刀、胶棒、签字笔等，每一幅作品都诉说着作者的情绪和故事。
3.艺术涂鸦
工具为A3纸、A4纸、颜料、签字笔等。无论是宣泄情绪还是了解自己，艺术涂鸦都是很好的方式。
下图是一位3岁小朋友的作品
下图是一位成年人的作品
小朋友除了不能把作品里的故事写下来，其他操作对他们来说都没有难度。
绘画治疗（drawing therapy）是运用绘画来寄托情怀，抒发郁气，提升智慧，以调整心态或矫治心理问题的艺术治疗方法。
绘画治疗主要有五种绘画形式：
宣泄性绘画
通过自由作画等使画的意境投射出内心的冲突，以排遣消极情绪，使心理得到“净化”；
消遣性绘画
通过临摹静物等转移注意，消除紧张情绪；
娱情性绘画
通过野外写生等获取轻松自在的享受，激发积极情绪；
自我实现性绘画
通过组画或变体画等反映作画者的追求和理想，使心理失衡得以控制，自我价值得以显现；
有哪些关于狗的绘画作品推荐？
狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。
1.基斯·哈林的跳舞狗
基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。
跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。
2. 毕加索和“傻大个”（Lump）
毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。
绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。
（一）、清代宫庭画家郎世宁
郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。
郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。
郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。
（二）、“中国画世纪经典"刘继卣
刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。
刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的***技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画***。
刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。
刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。
