什么画环保逼真？
在环保主题的绘画中，可以选择创作一些逼真的自然景观或动植物形象，以表达对自然环境的热爱和保护。
例如，可以画一些绿树、清新的溪流、飞翔的鸟类等，这些元素能够给人一种清新、自然的感觉，同时也能够传递出保护环境的重要性。
此外，也可以在画中加入一些人物形象，描绘他们与自然和谐相处的场景，以此来表达人类对自然的尊重和保护。总之，在创作环保主题的绘画时，可以通过逼真的细节和元素来增强画面的表现力和感染力，让观众更好地理解和关注环保问题。
有什么好看的素描画推荐吗？
素描可以分很多种，具体我们怎么来区分素描的种类呢？
从表现形式上，可分为具象素描、抽象素描、意象素描。
从造型手法上，可分为以线造型的素描和明暗造型的素描。
从题材和内容上，可分为静物、人物、风景等素描。
素描没有捷径可走，只有坚持不懈的理解和训练才是提高素描水平的唯一出路，单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上也可以称为素描。素描是一切造型艺术的基础训练学科，常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔以及各种纸张等。
线条：线条是绘画艺术中主要的造型因素。在素描造型中，人们用线条秒回所观察到的客观事物或事件，描绘空间环境中的形状或性质，在素描中，线条无处不在。
结构：结构是指决定物体外在形态的内部结构，它是各个部分之间的组合构成关系，素描中的线条与明暗也是围绕着物体的内在结构而展开的外在表现。
比例：指的是物体之间或者物体本身的长短、大小的对比关系。
一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，深入探索素描线条中的各种表现和多样对比，生动表现物状的准确性和造型美。素描不仅仅是线条组成，它还具有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。法国画家安格尔（1780—1867），作为19世纪新古典主义代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立。安格尔深刻的研究文艺复兴时期意大利古典***们的作品，对古典法则了解的十分透彻，从而成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
素描静物结构等，以素描静物结构为例，我们需要了解结构，明暗交界线，要整体观察、整体比较、再整体去画，抓住素描作画要领，以线造型为主，尽量避免光的干扰，通透的观察、表现相互遮挡部位的块面结构，强调线条的艺术表现力，结构素描画法用线造型，赋予线条强有力的表现力。而不是概念化的线，结构素描是以简练、概括的线条，通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。具体入门书籍如下：《轻松学素描—基础篇》，《素描的诀窍》，《完美教学A1――素描头像》，《完美教学B1――素描半身像》，《完美教学C1――素描长期 几何形体 静物 石膏像》，《完美教学――C2素描长期 头像 半身像 全身像》，《完美教学B3――速写》（速写练习对素描也是很重要的，可以提高你的形体塑造能力），《名师面对面――李靖》
素描的简述应该是由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常***用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
画素描时该怎么画，画面才不能不脏？
素描是绘画的基本功，素描画好后，画色彩才可以把握的更好，那么画素描该怎么画说起来就太多了，这里就不展开说太多，就针对画面脏的问题说一下吧首先看衣服我画的素描吧，画得不好也请各位多指教~
素描想画好简单的说首先，暗部要暗下去，亮部要亮起来。然后暗部里面虽然有层次关系，可能存在反光、环境色等但是暗部再亮也不能比亮部还亮。我指的是整体不是局部。高反光的物体除外。例如图中我画的不锈钢水壶，暗部就必须暗下去，亮部才可能亮起来，但是要把握好整体画面的层次，不要错位，一但整体明暗关系出现混乱那么，画面不仅脏也会没层次的。
其次灰色调一定要把握好，灰调一定要画的轻一点，多画几遍不要一次画的太重，这样反复的涂抹也会照成画面脏的现象。
好吧我就先把这几点重要的简单说下了，希望对你有帮助，有兴趣的可以关注我，我每天会和大家分享一些绘画心得和绘画技巧。
自学的？虽说问题不少，自学画到这样也不错了。看了你的图，有基础，认知和理解还有欠缺，弄懂了再针对性的练习掌握后应该可以有较大提高。感觉也是到了瓶颈的样子
哦对了，最后一张图的确是CM的
”脏“
不知道你是不是看了CM这类风格的大佬作品之后，模仿”丰富微妙的光影变化“翻了船......？
讲真这个技能目前对你而言难度较高，我先说下”丰富微妙的光影变化“是怎么回事。
丰富微妙的色相变化+丰富微妙的饱和度变化+丰富微妙的明度变化
其实做丰富且微妙的变化不难，难的是明度、色相、饱和度三方面的多层次丰富之后，整体结构和美感都不崩掉依然好看的一哔。
下图做了去色方便看明度的变化，饱和度和色相不好分开示例，你可以自己在ps里拿吸管看看，注意观察h***数值变化和色立方。CM这张图，以脸、颈皮肤部分为例，无论是明度、色相、饱和度，都有很多微妙的变化。
这些”微妙“的变化，处在即可被肉眼感知，但又不会跳脱出来的状态。
按照你给的那张图我随便说几句参考一下吧，说得不对的话也请各位路过的指正。
先说一下大印象吧
看起来确实有一点脏，但也不算非常藏的那种至少色块还算整。
1.然后画面上第一点，背景墙
这个背景墙画是画了，但是缺少变化，也就是块面比较死。我们通常看那个实体背景墙的时候觉得它就是一个颜色或者说一个灰度，所以我们刚开始画画的那个阶段就很容易把它画成一整块。其实背景墙也是有灰度变化的，上面和有可能亮一些，下面有可能暗一些，或者左边比右边亮，总之是会有灰度的变化的。有时候写生的时候你实在看不出来了，你也可以人为的造出一些变化，当然这个时候会用到你对画面的理解感觉了，一时半会初学者可能还会有一点难度。
2.第二点背景与前面实物的区分
这里面有比较好的一点是你知道物体与物体是以块面颜***分的，不像很多初学者比较喜欢用线去扣死。但是这里有一点，物体边缘的地方比较“融”，就说融在一起了。怎么办呢，你可以用橡皮擦把物体明确一些，就说过度块面可以明显一点，毕竟那是背景和主体物，你不能把它融在一起了，但是不要用线去扣出来，用面去表达。
3.第三点结构可以大胆一些
可以看得出来，你画的结构是有一些的，一个结构有些模糊，你可以大胆明确一些。不过你画的那只脚踩的我不知道是一本书还是本身连起来的石膏。如果是石膏，那里的三个块面可以画整一些，区分明显一点，块面区分可以硬一点。但是桌子那里就有点画过了，暗面有一些糊了。桌子那里处理方式的话你画得比较暗那是没问题的，就是不要一块黑，转折结构的地方我们可以重一点，再往下的话就要有变化了，可以稍微比结构处亮那么一点。有点类似于暗部反光，虽然不明显，但是还是会有的（这个需要一点时间体会）。
4.第四点大块面灰度区分
你可以看下我画两杠紫色的地方，虽然你褶皱画了，但是如果你把褶皱、两块桌面的缝隙盖掉的话，你会发现它的两边灰度是一样的，甚至会觉得它就是同一块区域同一块东西，也就说你在它们区分处画的结构此时完全失去了意义。所以啊，块面灰度块面区分要把握好。建议多去临摹多面体，感受一下不同的灰度如何在画面中相处。
1.用铅笔的顺序：6B,4B,2B,HB,2H。简言之，硬压软。
2.不要平涂，少用纸擦笔。
3.线条，还是线条，由线构成面，这样的素描‘透气’，会呼吸。
4.注意手指掌尽量不要触碰到已完成画面。
5.精细描绘，可用画杖支撑腕部。
6.要善于使用轻胶型定画液。
7.注意调子分明。
就这些了。最重要的，还是要线条。
一.、在画作时用小手指做支撑，避免手直接碰到画面（着一点十分重要）。
二、作画时尽量上调铺线一步到位，造型准确，尽可能的减少擦抹的次数。
三、画作时会经常手指沾到铅灰，注意经常洗手。
1.画仗作画习惯
其实就是把自己的小拇指当做是一根棍子，作为支点，支在画面之上，可以自做。手有个着陆点会稳很多，你的用线和造型就不会跑偏，这是画画握笔的基础，也是比不可少的技巧。
2.从左往右推进
注意绘画是的方式和方法，[_a***_]的绘画方法可以减少绘画后期一些不必要出现的错误。如果你能把握好画面从左往后推着画可以直接忽略前两条，不过这种局部推的画法不推荐给所有人，这里多少有点天赋问题，因为我见过不少画家画了一辈子都不敢局部推进，但是我还是相信勤能补拙，后天的努力是非常重要的，绘画是一个长期坚持的过程，需要非要强大的毅力和决心。
3. 如果你的画面已经脏了怎么办？快用橡皮擦来处理，橡皮擦建议买好一点的，擦拭的画面会干净很多，不会影响后期的画作。
4.纸都脏到骨髓了怎么办？
拉大明暗色阶的强弱关系，做好黑白灰的均匀过度。
有哪些关于狗的绘画作品推荐？
狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。
1.基斯·哈林的跳舞狗
基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。
跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。
2. 毕加索和“傻大个”（Lump）
毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。
