儿童心理绘画的好处？
⼉童绘画是⼉童美感认识功能的⼀种体现，⼉童通过感觉、知觉、表象、想象等⼼理活动创造绘画，取得⼼理平衡，感觉是⼉童⼼理活动的基础，是⼈类认识的最初阶段。
积极的情感能使⼉童获得对事物的正确感受和理解，能促进⼉童对美的事物向往和表现欲望，积极的情感更能促使⼉童⼤胆⽤⾊、⼤胆的表现及发展想象创造⼒，它也是⼉童绘画过程中的⼀种潜在⾏动。
3、绘画能够发挥⼉童的创造⼒
绘画需要不断的去尝试，不断去感受、不断需求⾃⼰的观念和与众不同的表现⽅法，通过创作来培养独⽴思考和解决问题的能⼒，培养丰富的联想与想象⼒，绘画也不是⼀个独⽴的作品，它是⼀个有待观者参与并与之对话的特定的、开放的⽂本，它让⼉童可以⾃由的创作，⾃由表达、⾃由探索事物的机会。
4、有利于培养⼉童的语⾔表达能⼒
在⼉童发展过程中具有互动性，通过绘画，可以培养孩⼦建⽴画⾯内容和⼝头语⾔之间的联系，在⼉童绘画过程中，会出现⼀边画⼀边说的情况，⼉童可以从中收获很多的东西，通过这种⾏为不仅表述的流畅、也会出现不同的词语，在情绪、情感这⽅⾯也会有很⼤的改变，⼉童⾃然的将这种能⼒⽤到了⽇常⽣活中。
在绘画专业，但是一画画就心情压抑，怎么办？
你好亲，很开心回答你的问题
想必亲是美术专业的在校大学生
亲可以分析一下你画画时为什么会心情压抑
是因为自己本身就不喜欢画画，参加艺考也是因为文化分数不够，为了升学到本科
如果真的是这样，建议亲大学期间，该修的学分还是要完成，该完成的美术课还是不要挂科
课余时间，你完全可以发展自己真正的兴趣爱好，在不妨碍正常课程情况下
如果亲本来喜欢画画，但是由于这段时间，画画不太顺利，或者因为外界因素干扰了你画画的愉悦
首先谢谢邀请，
对于这个问题，我有着深刻的感受，我有一段时间是非常讨厌绘画的，每次只要一到画室，就觉得心情郁闷，还是哪种说不出来的感觉。这一段时间是高考前的半年，也许文化生的感受还没有那么的激烈，但是对于专业生来说，时间是过的非常的快的，我们的压力也来的想对于比文化生的快很多。这个时间段，与其说我们是在学习如何绘画，不如说是，一个在不断联系，只为夺取评委老师的青睐。这个阶段的我觉得一接触绘画就会觉得生不如死呢。
也不知道你是在一个什么样的阶段，有些人觉得越是没有什么收获的时候，就越要努力，我觉得也许换条路走，视野更加的广阔呢。
这个问题我分几个方面来看待:第一，如果你不是特别喜欢这个专业，那你肯定画画的时候就会心情烦闷。很多学习画画的人，当初都不是特别喜欢画画，他是由于升学的原因，选择了绘画专业，这就造成了选择这个专业以后就不是特别的喜欢。这样的学习，我给予的建议就是既然选择了这个专业，咬牙也要把它学习下去，虽然这不是自己感兴趣或者喜欢的专业，但是很多东西有兴趣或者是喜欢，它必然能带来很大的动力，但是很多专业类的技术类的学习不光是依靠兴趣和爱好来解决的，他需要的是一种持久的输出，经过几年的专业学习，我相信也能得到很好的收获。第二，喜欢本专业，一画画就心情烦闷。绘画是一个循序渐进，日积月累的专业学习。绘画是有技术难度的，它的技术难度也是分级的，当你遇到困难的时候，必须要坚持，一个是坚持专业的学习，另一个是多看多练，第三就是请教有经验的同学或者是老师，有些问题是能够得到解决的。如果这以上两点都不是的话，这个就需要你静下心来好好的思考一下，是不是因为身边其它的事而影响到了你画画的心情，就要根据每个人的情况自己去解决。
一位科学家终于说了一句人话：
人活着，不必太刻意去快乐。
因为快乐实在是一个没有用的东西，还可能导致综合征发生和加重。
一个悲痛和另外一个悲痛的间歇适当的快乐一下就够用了。
你是学习阶段，偶尔不画可以，但是人是经常不快乐的状态的，不是吗？你要面对客服这瓶颈，一直逃避会有习惯性的，以后做什么遇到不开心就不做了。
加油！
可能有几种原因，我们分析一下
画画心情压抑证明你有可能并不喜欢画画，画画是个人表达的一种方式，但是如果不喜欢又要出结果就相当于跟自己反着来，想想当初走上这条路是不是自己坚持选择的。
心情压抑的原因还有可能是画画没入门，不得法，不知道如何去表达，这种时候画画也可能会心烦气躁。建议多看看厉害的人画画，博***众家之长，不要着急去自己创作，多观察、多临摹。过了这段瓶颈期就柳暗花明了。
最后可能是自己的风格跟周围人不一样，这样比较容易招惹非议，导致自己压力大。建议坚持自己，找到自己的风格，不要过于在乎别人的看法，毕竟画画最终要有成果，都是自己的心得结合技法实现的。
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！
他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！
看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！
这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
