心情不好时感觉画画能使心情平静下来，对吗？
谢谢你的邀请！
就画画本身而言，是一门艺术，虽然每个喜欢画画的人不可能都成为艺术家，但至少，在他每完成一个构思那一刻，艺术家的大门是近在咫尺的～至少他觉得。
是人皆有喜怒哀乐，从事艺术工作的人，更易捕捉细腻的，稍纵即逝的灵感，就好比诗仙李白酒醉才有诗百篇一样，心情愉悦时写下的字句也给读者体会到同感，什么样的心情出什么样的作品，像李商隐一辈子孤苦，其诗文的主旋律就是悲情。
所以说，画画以作画来宣泄不好情绪，指不定惊世骇俗大作一挥而就也未可知。
谢邀！心情不好的时候，对于有画画兴趣的人來说，用画面來渲泄心中的不快，的确是不错的选择。蓝天白云下，苍生万物展绿姿，万紫千红写春意，松之挺拔，莲之素洁，水天一色，自然神韵，陶冶情操。有助于心灵的平静，排解心中的不快，极目楚天舒，困挠笔下抒。画画自会解千愁，困惑自然写景收。回答如是。
不请自来。我是学美术的，就我本身而言，在情绪不好或低落的时侯，而不是拿起画笔画画，因为情绪所致，素描画不出灰面，明面，高光，眀暗交界线，投影等表现线条。画水彩，水粉，油画在低落情绪的左右下，不能很好地掌握三原色，间色，复色的色调及明暗关系。至少在作画时，心情不能平静，大脑始终处在失落纠解的节点上，哪有什么心情专注作画？
但凡人的情绪受到外来内在的影响至低落时，有各种宣泄的方式，或画，或唱及出去散心，运动和与友对酌或自酗。
画家在情绪不好时，宁可不画 ，一失手竞成败笔。至于爱好者无所谓，乱涂鸦以平心和。本人情绪低落的时候去找杜康，正应了一代凫雄曹操的名言，“何以解忧，唯有杜康。”酣至微醉而心平静。
你好。
谢谢邀请。
每个人都能找到适合调整情绪的方法。可能是画画，可能是运动，可以是写作，可能是旅游，换个环境，也可能是喝茶聊天买菜做饭品尝美食，或者打坐冥想参禅……如果你个人觉得心情不好时画画能使心情平静下来，那就画画吧。
没有两片树叶是相同的，没有两个人是一样的。
画画也可以变成一种生活方式。让自己沉浸其中，面对画板，思考，构图，勾线，渲染，着色……享受这个过程，心情明亮起来，想想都是一幅美好的画面。
画画是有成就感的事情。看到自己的作品呈现在面前，应该是愉悦的。
下次不要等心情不好时画，经常画画，经常做喜欢的事，就没时间心情不好了。
画画可能是你的兴奋点，抓住，好好发挥吧。毕竟有一项终生的爱好，这一生会过得很不错。
祝好。
感谢邀请~
听到你这么问，非常鼓励你去尝试一下~画画也是一种非常不错的疏解情绪的策略，效果因人而异，你可以试试看~
另外想特别补充的是，不同的绘画材料可能会带来不同的效果。彩铅，蜡笔，水彩，水粉，国画，油画……不同的颜色可能会带来不同的感受，个人建议在情绪非常不稳定的时候，不建议使用不太好控制的材料，你可以根据自己的情况尝试~
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！
他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！
看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！
事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。
我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）
挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）
英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）
中国徐渭，朱耷（图7图8）
这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。
挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。
油画人体只不过是众多艺术表现形式的一种，以人体为表现[_a***_]，在艺术上主要是表现人性的真、善、美、丑与恶，或许直接表达人物由内及外的东西，又或许是通过人体传达社会现实。
人是社会的主体，人体艺术也是最基本的主题，就这么简单，别整复杂了。
油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。
随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。
二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。
这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。
***作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。
