有没有适合挂在办公室的纯手工刺绣装饰画推荐？
手工艺刺绣装饰画，一涵汴绣就做，手工绣做，做工很不错，像是 ***当头、源远流长、财源广进、山羊开泰、千里江山等等
装饰画选择刺绣还是很高端的，比较有品位，装饰效果也很好的，非常有文化内涵！
老板办公室装饰画选择什么样的好？怎么才能装饰出有艺术、文化内涵，同时能提升老板运气的办公室环境呢？一涵汴绣刺绣国画，不管是气势还是装饰上都是一个不错的选择。
办公室装饰画——***当头图
手工汴绣装饰画《***当头》。灵巧的绣娘用一针一线把烂漫红叶、壮丽江河、雄浑瀑布勾勒的极为传神，深刻的诠释了***当头的美好寓意。整幅画作给人一种大气感，挂在办公室能够提振公司风水，营造富贵气息，既是一幅好的山水画，也是一幅好的风水画，是不错的办公室转运画作之选！
办公室装饰画——万里长城图
手工汴绣办公室装饰画《万里长城》。蜿蜒向上、连绵不绝的长城穿梭于云雾之中，漫天遍野的树木郁郁葱葱，一幅幅繁荣昌盛的景象，给人以无穷的视觉延伸感。背靠山，根基深，寓意基业永固，水为“财”，寓意财源滚滚，这样一幅气势寓意都绝佳的长城画，挂在办公室就是身份和地位的象征！
刺绣聚宝盆图 办公室装饰画
对于企业的老板来说，办公室所营造出的文化内涵和风水环境是不可忽视的。用最简单的装饰达到事半功倍的效果，一幅手工汴绣装饰画就可以啦！
办公室的装饰如何才能打破乏味枯燥的格局，这是一直以来都比较重视的问题，好的软装饰能够将办公室装饰出和谐温馨的氛围，减少工作上带来的压力，显得更为轻松活跃。比如选择一幅精美的字画作为办公室墙面装饰，不仅能够体现出整个公司的颜值和品位，而且还能让员工在繁忙的工作中感受到惬意与放松。
办公室挂画的种类有很多，今天要跟大家分享的是手绘国画花鸟画作品，花鸟画温馨和谐，内容富有生机，不会显得沉闷，反而能够增添一些欢快的气氛。当代画家晋葆良的写意花鸟画作品适合挂在办公室中，分享给大家!
办公室挂画作品欣赏：
晋葆良新品写意荷花图《满堂合气》
荷花，一直是清高的象征，花叶清秀，纯洁典雅，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，给人以精神上的享受和带来视觉上的美感。又因它清香久远，秀雅清香，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花也是莲花，寓意连年有余、和和美美、和气生财，作为办公室装饰挂画，有助于氛围和睦。
国画名家晋葆良精品佳作国画花鸟画《五湖皆兄弟》
葫芦嘴小肚大，色黄如金，象征广纳四方之财。形体优美圆润，又能起到促进人际关系和谐，广结人缘，催旺事业运势。葫芦，谐音“福禄”，自古以来就是招财纳福的吉祥之物。葫芦，也因此成了画家所钟爱的题材之一。五个葫芦，称之为“五福临门”，另外，五湖皆兄弟也有着心胸宽广之意。
挂在办公室的手工刺绣的装饰画，一涵汴绣家是专业针对高端手工刺绣的场景装饰画，办公室的装饰画可以挂一些手工汴绣的万里长城的装饰画，还有手工汴绣的***当头的装饰画，都是适合挂在办公室的
视频加载中...有没有适合挂在办公室的纯手工办公室的纯手工刺绣装饰画推荐？？下边就给您推荐一家手工刺绣装饰画的厂家：
一涵汴绣是一件经营30年的老店，可以去他们家选择适合办公室挂画的手工刺绣装饰画，办公室的装饰如何才能打破乏味枯燥的格局，这是一直以来都比较重视的问题，好的软装饰能够将办公室装饰出和谐温馨的氛围，减少工作上带来的压力，显得更为轻松活跃。比如选择一幅精美的字画作为办公室墙面装饰，不仅能够体现出整个公司的颜值和品位，而且还能让员工在繁忙的工作中感受到惬意与放松，也从这幅画中显示出公司的实力，所以要选择合适办公室挂画一定要去一涵汴绣家看看。
请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
我是一个工会工作者，中国画爱好者，省、市老年书画协会会员，专业知识有限，浅谈一下我的看法。
画匠、画家、书画艺术家三者还是有明显区别的。
所谓画匠，其特点有三，一是技法熟练，二是没有或者少有自己的原创作品，三是临摹画作多，甚至可以临摹各种名画。如:在商品经济大潮中，国内出现了许多“国画村” “油画村”， 这些地方培育了大批画匠，专门临摹***各种名画，然后把这些产品画倒卖至国内各地甚至国外盈利，纯属商业行为。这些作画人只能称之为画匠而不是画家。
所谓画家，其特点也有三，一是画技纯熟，二是他们的画作多为有精神内涵的创作，三是有各自的绘画风格。画家与画匠的最大区别是每幅作品必定是精心构思有自己风格的精品。目前我国省市的书画协会的会员应该属于他们，但是实事求是的说，在这个庞大的队伍里也是良莠不齐，不够格的人大有人在。
至于书画艺术家，就是书画介里的翘楚者了。他们的特点我也归纳位三，一是有较高的文化修养和深厚的专业理论知识，二是他们的作品不仅有深刻内涵，而且有自己独特的绘画语言，而且已成一家，可称为大家，三是这些大家无论是画的风格还是人格都为人崇拜，在书画界有较大影响力的人物，属于凤毛麟角了。如:齐白石，徐悲鸿，李可染，潘天寿等。
这几个词虽然字面上差异不大，但其实有着本质区别，以下是我的分析与理解。并附一些书画大家的作品给大家欣赏。
画匠、画家和书画艺术家的区别
画家不仅要全面掌握绘画技法，还要在艺术表现上有自己独特的艺术风格。画匠也可能掌握了熟练的绘画技巧，但他们的作品大多模仿前人的作品或绘画风格，或重复其他人现有的纯技术或画工。
虽然他们的作品在外形或视觉上相似，但画匠很难展现出自己独特的艺术风格。因此，想要成为一名真正的画家并不容易。并且仅仅拥有被称为***的艺术风格还不够，还要有文学，历史，哲学和其他学科的深刻知识，在此基础上，建立独立的艺术理论与艺术系统，才有可能登上***的殿堂。
绘画对画匠而言是专业技能，但对画家来说是一种学问。书画艺术家则更是凭借自己的艺术才华和独特的艺术观，建立了自己的艺术风格，才成为真正的大家。要成为一名优秀的书画艺术家，我们需要深厚的艺术智慧，广博的知识，以及对生活和自然的微妙感受。
艺术风格是做不出来的
建立自己的艺术风格需要理论基础。没有理论支持，所谓的风格很难建立起来，也无法产生伟大的艺术。没有意义的拼凑和嫁接以及依葫芦画瓢，不可能产生任何风格。世界上任何杰出的***都依赖于真正的才能和实践学习，而不是投机取巧。东拼西凑的东西，美其名曰借鉴，只能说完全是一种投机取巧的画痞作风。翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的***其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能成为一种“流派”或“学派”。
多谢邀请。
做完一个中国画爱好者，浅谈一下我的看法。
画匠:提笔能画，但无创新。作品俗滑而无雅正，大都只创作自己画熟了的题材:牡丹,老虎,虾米…………但随着历史的沉积不好说其作品是否会有价值。永乐宫的壁画,敦煌的色彩都是当时的画匠所做，现在看来是时间让他们光彩照人，所以画匠之工也不能小觑。
画家:技法成熟，有自己的作品。在一定地方有自己的影响力。按现在我国的标准还应该是中美协的会员。但随着时间能留下的作品不会很多，身后不到50年就会淹没在历史的长河中。
书画艺术家:有自家风貌，领一代***。一个时期不应该超过十几位。想想不过二三十年，我们现在还能记得的大家不过:齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,李可染,潘天寿等等十几人而已。所谓凤毛麟角。
书画艺术家的特质:看上条回答
你好亲，很开心回答你的问题
但是其作画的难度，创作的境界，创作思想的高度，个人拙见，其书画艺术家＞画家＞画匠
画匠画画，难度是最低的
画匠，画画是为了创造商业经济价值，所以画匠画画，习惯批量***名画，批量生产一大批色彩艳俗的油画，国画
画家创作，是为了体现一幅画的精神价值，原创性，画家自己个性化的的独特艺术语言
画家创作一幅油画，其构图，布局，骨架，色调，格调都需要画家自己费许多时间，大量精力来完成，特别费脑细胞
所以画家创作，其创作的难度，精力，作品的格调，精神内涵，远远高于画匠
画匠只是批量生产，批量***，谈不是作品的原创性，更谈不是作品的格调，精神价值
其实说来简单，一个的作品是僵化的一个的作品是充满生命的鲜活力的，这就是他们的区别。一流的艺术家上作品不仅仅是生动的写实而且还是艺术家自己的哲学思想的表达，不仅仅是画作，而是审美理念或情感的表述。所以他们的作品具有永恒的生命力。比如书法史上王羲之的经典作品，还有颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》等，都艺术家生命的寄托和表达。而那些艺匠，他们的作品都是技法性的作品只有"技术"，不见自己的思想。
真正的艺术品都是以技法为语言表达艺术的的小宇宙的作品。所以郑板桥说:衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。出自清代的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》 ）艺术作品无写实亦或写意，无论精雕细刻，亦或一笔万象，，其作品的每一个元素都生动的都是活活泼泼的。就像齐白石的"虾"寥寥几笔，就可以把一只在水中游动的虾活灵活现的搬到纸上。而那些些充满匠气的作品，有形无神，有笔无意。
孙其峰的麻雀多生动，仿佛要从纸上飞走一般。
