保护环境十条小建议怎么写,和画画？
1、不滥砍滥伐树木，不随意毁坏自然***；
3、随手关紧关好水龙头，一学浪费一滴自来水；
4、尽量不使用一次性筷子
5、不随地乱扔垃圾，特别是废旧电池及塑料袋；
6、不污染水资源，不把脏水、废水和有毒物质倒入河中，保护水中小生命；
7、随手关闭电源，人不在时不开启电灯、电视等家用电器，尽量节约每一度电；
8、不滥捕滥杀野生动物，与动植物和谐相处。
践行低碳生活，保护共同家园：
保护环境的绘画作品有哪些？
现在的名山大川都被古代庙宇或者现代人文建筑全部给霸占了。几乎每座山上都有电线杆，发射塔，每处风景优美的地方都有现代或者古代建筑。真正的原始状态的野山己经没有了，下一代人后代人子孙们想知道真正的野生原始状态的环境是什么样的，恐怕只能从历史档案或者从历史图片上才能看到。
本人近年来创作的《梦归野山系列作品》就是从绘画上呼吁人们保护野山，保护原生态环境，为子孙后代保持一片蓝天，一块净土，一块原始的生态环境。
绘画，可以给人以精神力量，那么呼吁保护环境的绘画有哪些呢?小编对此有一定了解，跟大家分享下:
1、刘燕声老师的《秋阳》——失去生态平衡干裂的山体，在强烈秋阳的照射下更显得苍凉，我们呼唤水润涟涟的生态，保护人类的生存环境，是每个人的义务。
2、柳平老师的《蝉》——画中充满生机的枝干和依附上面的知了，一片祥和，借此呼吁人们热爱自然，珍惜来之不易的生机盎然，保护人们的生态环境***有责。
以上两位画家的作品就是有关环境保护的绘画了，希望对大家有帮助。
儿童画对孩子的健康成长有什么作用？
儿童画作为一种艺术活动形式，其价值和作用长期不被社会各界所了解，人们不愿意对儿童绘画投入更多的关注，对儿童绘画理解存在一些误解，故此本文从四个方面阐述了儿童绘画作为美育的重要一环，对儿童发展的重要作用， 并提出利用优秀经典绘本打开美术教育的一扇新窗户，通过对优质的视觉***的观看， 以及符合儿童心理发展特点的生动有趣的故事，使孩子在绘画及创作过程中心灵得以浸润，想法得以自由表达，动手实践能力得以提高，各种奇思妙想也应运而生。
绘画对儿童发展有什么重要作用？
世界知名的大画家欣赏儿童画特殊的魅力，喜欢孩子大胆、直率、朴实地主观表达主观方式，如毕加索、齐白石、关良还专门研究了儿童的艺术语言并用以进行自己的艺术创作。***尚且如此重视儿童画，可见其独特的艺术价值。作为创作者而言的孩子，绘画行为同样对他们意义非凡。儿童画是美育下实践操作的结果。社会心理学家马斯洛认为教育的目的是在可能的范围内，最大限度地发挥人的潜能，达到个人所能达到的最佳状态。他认为，艺术教育可作为一种范式引导其他教育方式。美育是艺术教育的组成部分。
（一）丰富人的情感
1、生命情感的陶冶儿童美术教育是对孩子进行心灵思想情操和人格的教育，儿童通过绘画的表现活动，把自己对周围事物的观察和感受画出来，以此表达外部世界的认识，从而舒展他们内心和情感，培养了美的情操，陶冶他们完美的人格，因此，大人想了解孩子的心灵就要掌握儿童绘画这把钥匙。用它作为表达儿童内心世界的载体，体悟生命崇高的意义，学会爱、关心、理解、创造和希望。
2、情绪的宣泄与治疗 绘画对于处理人儿童的负面情绪具有治疗的作用，一个十分拘谨恐慌的儿童，有时可以通过画出那种情况而变得轻松起来。古希腊思想家亚里斯多德很早就洞悉了艺术对心灵的净化作用，通过图画等视觉艺术能够帮助患者排除忧虑和紧张的情绪， 使之保持自我放松和乐观，达到治疗的目的。
(二)发展智力美国哈佛大学心理学家加德纳通过对人的智力的探索和研究，得出：透过绘画能力可以窥见幼儿智能发育水平，绘画能力是智力发展的一项重要标志。感知觉能力，作为智力发展的因素是十分重要的，罗恩菲德指出：“在我们的教育体制中，知觉的开拓和成长都被忽略了，如果没有艺术教育的话，儿童几乎不会注意到感觉的意义和特质，然而适当的运用知觉是如此重要……我们实在不能承受这种忽略所造成的损失。”唯有美术教育，在[_a***_]人的视知觉方面独显其效。
用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
用油画创作艺术作品是为了创造人体自然美与崇高艺术美的精品力作。
艺术和文学一样，是创作源于生活高于生活的优秀作品。是通过塑造形象表达画家心中之意，抒发作家艺术家之情。
油画作品首先是创造一种令人震撼的美，这种美越鲜明，越生动形象，越能引起观赏者心灵震撼越艺术价值高。世界著名油画因达到了这一目的而闻名世界。
油画作品是创造美的，最高之美是人休的自然之美与灵感的艺术之美的融会贯通，产生一种更高的艺术之美。何到了，就达到了油画创作的目的，成为画家之精品力作。
油画作品中的人体自然之美是共有的。人是万物之灵，会思维能创意会审美且瞬息万变。油画创作人体之美，抓住人物瞬间感情表露，创造出一种自然之美，让瞬间之美变成永恒。这是油画创作的真实目的。
源于生活高于生活的油画创作，不同于机械照像，在人体自然之美的基础上，还要靠艺术构思，融合来于生活高于生活的艺术之美。艺术家大脑的创意这时发挥着巨大作用。人体之美可以是一个人的人体之美，也可能是几个人体之美的美的精华的融会，更可能是油画家大脑中的灵感独创的美。总之为高于生活的艺术之美，融合之美，诗情画意之美。油画家用油画创作人体作品，正是要达到创作人体自然美与创意艺术、且二者高度融合的震撼心灵的美来。
(认同请关注，诚谢)。
油画人体只不过是众多艺术表现形式的一种，以人体为表现主题，在艺术上主要是表现人性的真、善、美、丑与恶，或许直接表达人物由内及外的东西，又或许是通过人体传达社会现实。
人是社会的主体，人体艺术也是最基本的主题，就这么简单，别整复杂了。
油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。
随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。
二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。
这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。
***作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。
