用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
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在美术界，稍微有点成就的画家，几乎很少有人不涉及人体绘画领域的。不仅仅是油画，国画、雕塑等莫不如此。当然，人体油画才是世界上最常见的艺术表现形式，所展现出来的艺术魅力还是更加深入人心、更具影响力。
至于说人体油画到底要达到什么样的艺术目的，不同的画家在不同的情境下需要表达的内涵和赋予的艺术思维也一定不尽相同。
早在文艺复兴时期，西方的人体油画已然相当流行，并且涌现出太多的***级经典作品。古典写实主义油画***安格尔有一幅最为人熟知的作品——《泉》。最完美的曲线，最细腻的表现手法，最灵动的画面构图，最引人遐思的意境……我们通过这幅作品就能理解为什么画家都喜欢创作人体油画了。
真正的人体艺术是不带一丝邪念的，哪怕是画家近距离面对着人体***，除了艺术灵感和创作冲动，拒绝任何杂念。当然，并非每个人都能做到这一点，这与艺术修为有关。
无论是梵高、塞尚、高更的印象派，还是马蒂斯的野兽派，或者是毕加索的现实主义表现，不同的流派，不同的风格，流传于世的人体油画精品却都具有相同的艺术魅力，感染着欣赏者的心灵，洗涤着世人的魂灵。
这便是艺术！
相对来说，人体油画被国人接受的时间并不长。从上世纪八十年代第一次正式举办人体油画作品展览以来，不过几十年而已。尽管刘海粟、徐悲鸿等引领中国美术教育的***都尝试过推广人体油画课程，可惜在那样的时期注定都无法如愿。
人体写生课在如今的艺术院校几乎都是必修课程了，大众对人体油画作品也是司空见惯。但是，因为欣赏能力和文化涵养的差异，并非所有人都能正事人体油画作品的存在。就算是一些主流媒体的平台，发表人体油画作品竟然都需要打马赛克，甚至直接被屏蔽。对于懂艺术或者懂得欣赏艺术的人而言，唯一能做的也就是苦笑、摇头。
惊龙轩以为，人体油画作品在很大程度上代表着最丰富的艺术表现力，也有着静物、风景等其它题材的油画所无法比拟的艺术感染力。总会有一天，我们能大大方方的欣赏这种美，无需再“犹抱琵琶半遮面”。
艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，就连为何要这样创作都已经布局好了，自己的艺术作品要表达的寓意都一清二楚，这叫“意在笔先”，有智慧的艺术家都是这样子，问题来了：用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
用油画创作人体作品的艺术目的
开篇已经简单提到了，艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，用油画创作人体作品的艺术目的有很多种，首先：为了满足艺术家自身的私欲，为什么会认为满足私欲是艺术家创作的首要目的呢？这是人的本性，特别是对女性人体的好奇，
艺术家用真实的女性人体***，进行创作，可以边画边欣赏，对有些人来说这是理所应当的明目张胆，人之初，性本善，对于艺术创作来说，是最有理了，在人们的印象中，艺术是神圣的，所以人们不会去指责艺术家创作人体作品的行为，不会认为这艺术行为不雅，
然而，在众多艺术目的中，用油画创作人体作品，是为了寓意生命价值之美，要了解生命的价值，首先要先了解自己的人体，因为人体是思想精神、生命灵魂的重要载体，这句话是很容易理解的，只有健康的身体，也才可以享受生命中的一切美好事物，
当艺术家将有血有肉的人体，用油画艺术的形式表现出来之后，人体形象显的更加美轮美奂，充满高级的艺术感，人们由此而惊叹，感慨身体存在的意义，从而更加珍爱自己的身体，综上所述，***不只是为了表达深奥的“人文主义”思想精神，更表达简单的生命的价值。
我们说，任何艺术的产生都有其产生的社会文化环境和时代背景。西方人体油画植根于西方文化土壤中，也不能脱离这个铁律。
我们知道，油画产生于十五世纪。其时正逢欧洲文艺复兴时期。“文艺复兴”就是恢复振兴古希腊古罗马时期欧洲文化艺术的辉煌。而古希腊古罗马文化艺术的一个显著特征就是人体雕塑艺术，这不仅是西方文化的传统，也是西方艺术的传统。
经历了千年宗教神权统治的中世纪，随着生产力发展和多种因素影响，倍感压抑的人们需要得到一种人性的解放和精神的释放，古希腊古罗马时代的***契合了人们久违的需求。而生逢其时的油画以前所未有的造型具像功能和色彩铺染功能为完美刻画人体奠定了绘画物质基础，比较充分地满足了人们的精神欲望和需求。
一方面，崇尚人体包括崇尚生殖在西方有着悠久的历史，一方面，油画以其比较完美的造型具像功能成为表现人体的艺术形式，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位，艺术家们***以古希腊古罗马神话传说中的诸神的名义和故事，以人体油画的形式来表现，实则反映的是现实生活中人们的欲望和诉求，体现的是“人是世界的主宰以人为本的人文主义思想。
人体油画极大地丰富了油画艺术的创作技法和表现手法，给人们带来了美的视觉享受，而且通过对人体的刻画和表现，更充分地表达了人的思想情感情绪和内心世界，在当时对启迪人们冲破宗教神学束缚，启蒙人性解放思想解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启西方近代文明的里程碑”。
人体作为油画最喜爱表现的题材，原因是多方面的，下面仅从油画在表现人体的艺术追求上来加以说明。
一、“以人为本”一直是人体油画追求的艺术目标。
人性是渴望自由的，这种渴望首先表现在身体的自由——当你应酬回到家后，第一件事往往是脱去礼服，解开领带，因为这些装饰品束缚住了身体自由；很多人喜欢裸睡，因为身体在完全除去外衣的束缚后，会无比的放松，从而获得好的睡眠。用油画创作的人体作品就是在追求人性的释放和自由。
二、“人是平等的。”用油画创作的人体作品一直在无声地为之诉求。
原始社会的人都是赤身***的，人们之间没有上下等级之分，没有贫贱之分，可是自从人类进入奴隶社会之后，人的等级便可以通过着装来区分了。油画创作初期，乃至当下的许多油画作品仍然希望，通过人体油画这样一种视觉艺术来让人性回归本性。
三、人体油画符合物质决定意识这一规律。
只有爱人的身体，才会爱人的灵魂。身体是物质，灵魂是意识。油画用艺术的形式来表现无比圣洁的人体，其目的就是要唤起人们对身体的敬畏，从而在灵魂深处杜绝邪恶和***的念头。
四、让美永驻人间——油画是人类早期记录人体之美的最好艺术形式。
人体之美是无与伦比的，人体之美又是短暂的，所谓青春易逝，容颜易老，便是最好的写照。在人类尚未发明照相技巧之前，与各种绘画形式相比，油画是记录人体之美的最好的艺术形式。
艺术目的不同，人体油画的表现形式也就不同。细细观摩一幅幅油画，你会发现有***乐舞的超脱之美，比如布拉格的油画《爱与灵魂》；有鲜明的形态与神态之美，如布拉格的油画《听海螺的女人》；有佛教式的虔诚之美，这种美充满了不悲不喜的悲悯情怀，如布格罗的油画作品《维纳斯的诞生》。（注：上述三幅画不适合在此贴图，有喜爱的可百度之。）
油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。
随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。
二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。
这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。
***作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
对人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？不能这么简单的回答，两种表达方式，各有不同，油画是画的不同的材料上，雕塑，有立体感，但它所产生的效果各有不同，所以不能简单的回答哪个更有艺术性。万峰
依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。
就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。
可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，[_a***_]拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。
看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画***还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”
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