绘画中，如何把握色彩静物和环境色？
在绘画中把握静物色与环境色的关系，主要注意点:(再观察一下图示)
二是静物所处的四周场景在光源的照射下受相互之间的反射光和折射光的影响
三是静物材质属性与环境色的融合，如画木质，铁质，陶瓷，玻璃等物件理解和观察是不同的，可以一幅雪景图上找到感觉:
在绘画时，首先得定个大的基调，如，冷色调，暖色調，然后画的过程始终围绕这个基调进行，这样便于色调统一。初学者，看不到这些颜色，他们大多只看到物体的固有色，而忽略了环境色，这时，如果绘画者色彩感觉好，可能会画出漂亮的色彩，如果色彩感觉不好，咋办？这就要用理论去指导实践，物体间的色彩关系是你中有我，我中有你，相互呼应，相互协调。而这个理论就是色彩属性，(色相，明度，纯度)理解好补色，类似色，对比色之间的关系，一切就自然okay啦。
对初学画者，刚接触绘画，在观察习惯上描绘的静物时候容易孤立的看各个物体，美术课上老师总是会强调整体，整体的观察，这就是在说不仅仅是环境色，而是把所有需要描绘的物体全部放在一起观察。
在自然界没有任何东西是孤立存在的，这个本质哲学和绘画和一切学科都是一样的道理，在同一个空间中的静物相互间的色彩在光线下必然会相互反射，相互融合，这就是我们所说的环境色。能不能把握住物体与物体，物体与背景空间之间相互影响产生的颜色变化，关键是整体观察，对比着看，打个比方，一个红色的苹果🍎整体给我们看到的是一个红色的色相，那么当你描绘的一组静物，比如蓝色的罐子和白色的盘子再加一块浅紫色的衬布，在正常的白天光线下，那么所有这些物体会相互作用和影响呈现出来的是一个大的紫色的调子【大的色相】蓝色的罐子上会因为苹果的红而往紫色里靠，苹果的红会在罐子的蓝色作用下也往紫里靠，白色的盘子更是反射周围的物体而靠近它们的色相。因此我们描绘的物体已经不是单个我们概念中的固有色了，也正是因为大自然中这样的“大杂烩”才会有无穷的变化，创造了这多姿多彩的世界。
色彩后面暗一些，冷一点，颜料薄一点，甚至灰一点，但别脏。对比不能强，比如说有一个布纹，你要淡化它的明暗关系，不然就会跳。而前面的和主体物就要对比强一点，特别是遇到深色罐子。如果是有好几块布，布与布交界出很重要，后面的可以在画完后用笔蘸少量水给它揉一揉，让它虚掉，前面的，一定要加强上面一块布的投影。后面静物的塑型也可以松一点，前面的刻画要好。罐口的塑造是基础也是重中之重。环境色的话。它是相邻两个物体间的影响，玻璃或上釉的反应的会比较多。只要画完后在物体身上受影响的位置用飞白的效果拉一道就行了。如果在暗部的话就调灰一点再画。（我有一个同学话上釉的罐子时把周围水果的反光都画在罐身上，超逼真的。但别学，他花很久时间的。）一些不太会反光的像布之类的只要在相接出用固有色加环境色调一下，至于环境色加多少，要自己试。既不能改变固有色，也不能没反应出来。
对于绘画者而言，特别是初学者，掌握色调的冷暖至关重要。今天以水粉画为例简单说下。
素描锻炼的是理性思维，水粉锻炼的是感性思维，只要色彩感觉好，对色彩敏感，有了素描基础，画水粉就要轻松多了。
首先，观察一组静物要掌握住主色调。就是静物的颜色是以冷色为主还是以暖色为主，台布是偏冷色还是偏暖色。掌握了主色调也就掌握了主基调。
再者，观察单个物体本身的颜色变化，包括亮面、暗面、反光、投影部位，物体受台布环境色的影响程度，以及和其它物体之间颜色影响的程度。
还有就是光源问题，自然光一般比较好理解，也比较好处理，自然光条件下物体基本保留着本色，色彩关系不存在太多干扰。但如果是灯光光源，静物以及台布就会受到一定的色彩干扰，如果是白色光源，整个静物主体颜色就会偏冷一些；如果是***光源，就会偏暖一些，因此，要灵活掌握。
在正常情况下，物体亮面要比暗面偏暖一些。物体投影部分受台布的影响较大，但投影一般也是要比受光部分偏冷一些的。投影的颜色变化主要来自台布本色以及受物体的干扰色。
儿童画对孩子的健康成长有什么作用？
儿童画作为一种艺术活动形式，其价值和作用长期不被社会各界所了解，人们不愿意对儿童绘画投入更多的关注，对儿童绘画理解存在一些误解，故此本文从四个方面阐述了儿童绘画作为美育的重要一环，对儿童发展的重要作用， 并提出利用优秀经典绘本打开美术教育的一扇新窗户，通过对优质的视觉***的观看， 以及符合儿童心理发展特点的生动有趣的故事，使孩子在绘画及创作过程中心灵得以浸润，想法得以自由表达，动手实践能力得以提高，各种奇思妙想也应运而生。
绘画对儿童发展有什么重要作用？
世界知名的大画家欣赏儿童画特殊的魅力，喜欢孩子大胆、直率、朴实地主观表达主观方式，如毕加索、齐白石、关良还专门研究了儿童的艺术语言并用以进行自己的艺术创作。***尚且如此重视儿童画，可见其独特的艺术价值。作为创作者而言的孩子，绘画行为同样对他们意义非凡。儿童画是美育下实践操作的结果。社会心理学家马斯洛认为教育的目的是在可能的范围内，最大限度地发挥人的潜能，达到个人所能达到的最佳状态。他认为，艺术教育可作为一种范式引导其他教育方式。美育是艺术教育的组成部分。
（一）丰富人的情感
1、生命情感的陶冶儿童美术教育是对孩子进行心灵思想情操和人格的教育，儿童通过绘画的表现活动，把自己对周围事物的观察和感受画出来，以此表达外部世界的认识，从而舒展他们内心和情感，培养了美的情操，陶冶他们完美的人格，因此，大人想了解孩子的心灵就要掌握儿童绘画这把钥匙。用它作为表达儿童内心世界的载体，体悟生命崇高的意义，学会爱、关心、理解、创造和希望。
2、情绪的宣泄与治疗 绘画对于处理人儿童的负面情绪具有治疗的作用，一个十分拘谨恐慌的儿童，有时可以通过画出那种情况而变得轻松起来。古希腊思想家亚里斯多德很早就洞悉了艺术对心灵的净化作用，通过图画等视觉艺术能够帮助患者排除忧虑和紧张的情绪， 使之保持自我放松和乐观，达到治疗的目的。
(二)发展智力美国哈佛大学心理学家加德纳通过对人的智力的探索和研究，得出：透过绘画能力可以窥见幼儿智能发育水平，绘画能力是智力发展的一项重要标志。感知觉能力，作为智力发展的因素是十分重要的，罗恩菲德指出：“在我们的教育体制中，知觉的开拓和成长都被忽略了，如果没有艺术教育的话，儿童几乎不会注意到感觉的意义和特质，然而适当的运用知觉是如此重要……我们实在不能承受这种忽略所造成的损失。”唯有美术教育，在[_a***_]人的视知觉方面独显其效。
