我这里有幅书法作品，长2米，宽0.5米。值1000元吗？
一，如果从书法的水平来看，这个作品是一般书法人写的作品，应该说介乎专业和江湖之间，学过一点经典书字，如“天”“驰”二字很有二王和米芾的影子。但取法不明显，功历不深，笔法还很简单，比如说入笔全部都是露锋，出笔太快、太怯、太空，比如用红笔圈的地方，像“武”字斜钩用笔都不到位，刚写到笔肚。所以对笔法还不是很了解。二是格调比较低，格调的得来是由传统的功夫，再加以书家的艺术一感染力以及书法家的气质特征而来的。总之，只值200元左右辛苦费吧！当然如果收藏者喜欢，一万元也可以！
不值！书者对毛笔的掌握太过浅显。
咱们看这个冰字，是的！写的不错，可是这个在我看来绝对不是按照毛笔的属性去写的字。而是完全依照硬笔的书写习惯，使用毛笔强硬完成的。这样的字太多，我就不一一列举。
书者的钢笔字挺好，在民间估计也是钢笔字的高手，但是，毛笔就是毛笔，毛笔绝不是当下钢笔，换成毛笔就能够写成的，因为它有其独特的个性在，所以，你想把钢笔字转化成毛笔需要一个很长很长的过程，也就是熟识毛笔特性的过程，不要小看这个过程，因为我们书法界的很多大家都
没能把这个过程完成。
建议书者从临帖开始学起，似这样的天马行空式的学书是他成的。
每个书法家都将自己作品，先定出个价格表，每尺之价值是多少元，如若收藏者或是书法爱好者需要，经成交后，作品就变值成为现钱，这就是书法家作品的价值。余的只能是随行就市。
书法作品，喜欢的无价，花一些钱，拥有自己认为是无价之宝的作品，自然非常高兴。不喜欢的书法作品，就是废纸。书法，就是喜欢的艺术。有人喜欢，就有存在的意义，没有人喜欢，说明还没有练到人家喜欢的程度。书法与钱没有关系，与喜欢有关系，喜欢了，自然就值钱了。
沒有收藏价值，无论用笔，用力。或笔法和气息的滋养，都待提高。
作者写的是手卷，但作品每一笔每个字非常生硬，别说章法和意境，更没有。
作者想作品达到一千元的艺术价值，靠死练或临帖，最练一百年亦是没艺术价值，也没收藏价值。
作者想这幅《沁园春.雪》达一千元的艺术价值，首先自己心中有艺术修养，文学修养的滋养，否则，越写越俗套，越写越匠气。
作品的用笔轻飘，浮滑，圭角，鼠尾，结字无变化。还有，写字的（力）不对。完
你最喜欢的艺术家的一幅画？
回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。
巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。
除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。
我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。
我最喜欢的是张泽端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大致分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车.，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，车水马龙的繁华热闹景象。此画再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有高度的历史文献价值。
画家在创作绘画中，***用的是散点***，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫，有起伏，有***。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成有艺术效果的最精彩部分。
很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。
林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。
林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。
画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。
在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。
仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。
林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。
如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。
很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。
向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。
而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。
如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。
尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。
第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。
星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。
这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。
我非常喜欢的还有《簪花仕女图》
喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。
